DVD Movie Review: The Deer Hunter (1978)

 
By Grant Holdsworth

'Um disparo'

“Um tiro, o cervo tem que ser abatido de uma só vez” é a filosofia central, orgulhosamente proclamada pelo 'estranho' Michael Vronsky (Robert De Niro), que permeia todo o filme de Michael Cimino de 1978 carregado de Oscar The Deer Hunter. Situado no final dos anos 1960, na pequena cidade industrial da classe trabalhadora de Clairton, na Pensilvânia, onde a produção de aço é o fio condutor da comunidade, três amigos de uma comunidade russa-americana unida, Michael, Nick (Christopher Walken) e Steve (John Savage) são convocados para o exército para lutar na guerra malfadada da América no Vietnã. Não que eles saibam do desastre iminente no momento. O patriotismo é abundante enquanto eles glorificam sua partida em uma longa sequência de casamento celebrando a união de Steven com Ângela (Rutanya Alda), cujo filho pode ou não ser dele.

O ato de abertura (a estrutura do filme é muitas vezes comparada à de uma peça, com três atos: antes, durante e depois do Vietnã - mas não se engane, o filme é cinematográfico) é famoso por sua duração e irá enlouquecer ou enfurecer. Eu caio na primeira categoria. Com o passar do tempo, conhecemos uma comunidade e todos os seus pontos fracos. Ficar bêbado em um bar de manhã cedo ouvindo Andy Williams Eu não consigo tirar meus olhos de você enquanto jogava bilhar, desequilibrou Stan (John Cazale, que infelizmente faleceu de câncer antes do lançamento do filme) derrubando sua namorada no chão por se permitir ser apalpada por outro homem, para Michael correndo pelas ruas se despindo até seu corpo antes tendo uma conversa profunda com Nick. “O que quer que aconteça lá ... não me deixe ... você tem que prometer”, diz Nick. Michael aceita e seu vínculo é selado. Os pequenos detalhes lentamente nos acalmam e suavizam o golpe antes que a ação intensa venha. O filme mais se assemelha a uma comédia dramática de Woody Allen do que ao drama poderoso que é até que um soldado americano seja apresentado aos procedimentos de casamento. Ele é posteriormente insultado pelos três heróis que estão partindo, por ser descompromissado e agressivo quando investigado sobre as zonas de ação 'lá' no Vietnã. A ênfase está em estar 'lá', ao invés de 'aqui', com Nick declarando "Eu amo essa porra de lugar." Eles não querem ir embora, mas foram forçados a lutar por um sonho americano que já viviam.

A doutrina de Michael é testada em uma viagem final de caça pré-Nam. Ele só vai caçar com Nick, pois o resto do grupo é um “bando de idiotas” quando se trata de caça. Ele é um “maníaco por controle” que “não gosta de surpresas”. Ele informa a Stan que “isso é isso, isso não é outra coisa ... isso ... é isso” enquanto segura uma bala, exasperado por sua falta de preparação para a caça. Michael é fiel à sua palavra e ficará feliz em ir embora se não pegar sua presa de uma só vez. No entanto, Michael e seus amigos estão prestes a aprender uma lição que nunca esquecerão. Depois de uma versão tocante de Chopin Noturno nº 6 em Sol menor, Opus 15-3 por John (George Dzunda), a ação corta brutalmente para o Vietnã com uma aldeia comunista sendo napalmed por caças americanos. Michael claramente ferido tenta em vão ser o herói e então se reencontra com Nick e Steve, que foram jogados de helicóptero nas proximidades. No entanto, eles são capturados pelos vietcongues e assim começa uma das sequências mais famosas, polêmicas e intensas da história do cinema.

Seja qual for a sua leitura, Quentin Tarantino, um grande admirador do filme, disse uma vez:“A sequência da roleta russa acabou de sair e fora de uma das melhores peças de filme já feitas, já filmadas, já editadas, já executadas ... qualquer um pode falar sobre Michael Cimino o quanto quiser, mas quando você chega a essa sequência, você apenas tem que calar a boca. ” A força vietcongue capturou os soldados sul-vietnamitas e americanos para jogar roleta russa, apostando em sua sobrevivência. É sem dúvida uma das cenas mais brutais e horríveis já filmadas. Segundo Cimino, os atores não tomaram banho durante a filmagem para torná-la mais autêntica e os tapas são genuínos. De Niro e John Savage não precisaram de dublês para cair de um helicóptero. Michael continua forte na loucura que se segue, enquanto Nick e Steve desmoronam em vários graus. É preciso ver para acreditar na atuação de De Niro. Em um momento, ele vai do desafio ao sarcasmo, do machismo às lágrimas, do riso à ação. Ele é a cola que mantém seus amigos unidos em face do preconceito extremo.

Alguns críticos, como Mark Kermode, que admiro muito, argumentarão que a cena é totalmente racista. Certamente é preocupante em muitos aspectos. Os negros americanos são escassos em combate, e casos reais de roleta russa perpetuada pelo Vietcong nunca foram confirmados. Os vietcongues parecem ser os agressores e os americanos as vítimas, mas como uma metáfora para a aleatoriedade da violência, o medo da morte e seus efeitos indiretos, a cena não pode ser criticada.

Os personagens restantes seguem caminhos separados após a experiência. De Niro sendo a estrela do filme, não é spoiler dizer que Michael sobreviveu. Ao regressar a Clairton luta para se adaptar e sente-se “muito longe e muito longe”. Seu triângulo amoroso de três vias, provocado na sequência do casamento, com a noiva de Nick, Linda (Meryl Streep), é retomado. Michael tenta descobrir o destino de Nick e Steve. Uma viagem de caça pós-Vietnã, desta vez sozinho na caça real enquanto seus amigos “idiotas” brincam como John Wayne com a pequena arma estúpida de Stan, mostra o que Michael aprendeu. Na verdade, ele se tornou o soldado americano que instigou antes, amargurado e cínico. Michael é fiel à sua palavra e interpreta o herói relutante novamente na tentativa de reunir o grupo como ele era antes, ao invés de uma sombra de sua antiga glória. O que ele descobrir mudará suas vidas irrevogavelmente.

Há uma versão famosa de Deus abençoe a America cantada pelo grupo. Novamente, algumas pessoas usam isso para atacar o filme como peça de propaganda de direita. The Deer Hunter foi interpretado por alguns como politicamente à direita de Hal Ashby Coming Home, o outro filme do Vietnã que recebeu Oscars de 1978, estrelado por renomados ativistas anti-guerra Jon Voight e Jane Fonda, que receberam Oscars por suas atuações. The Deer Hunter é uma representação da vida em uma pequena cidade americana, que nos anos 1960/70 era em grande parte demograficamente patriótica, votando nos republicanos para os quais era raro se aventurar no próximo estado, quanto mais deixar o país. E se O Deer Hunter é racista porque os personagens amplamente retratados de forma realista não denunciam ativamente o sonho americano, então que seja.

Homens jovens, negros e brancos, eram rotineiramente arrancados de comunidades locais, grandes cidades, pequenas cidades para lutar pela ideologia de um país, quando para alguns já viviam em sua própria bolha disputada. Eles morreram indiscutivelmente por uma causa de autopreservação perpetuada pela elite governante, enquanto aqueles no topo da escada da sociedade, como George Bush Junior, em grande parte escaparam.

182 minutos.

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